泼墨山水的张大千，是一副潇洒出尘的形象，他的山水画是气势磅礴的泼墨泼彩，动辄上亿的拍卖高价！然而这却差点掩盖了他在仕女画的用心和成就。

明清以来，画家笔下的仕女形象多为病美人，柔弱纤细，毫无生命力。人们认为女性一定要身段苗条、弱不禁风，才足以表现东方美，这样的审美风尚延续了几百年。

张大千早期创作的人物画作多学唐寅、改琦、费丹旭等人，人物偏阴柔美。但在他内心深处，并不认可样的标准和形象。

真正改变这一想法的是张大千的敦煌之行。

当张大千来到敦煌莫高窟，观看了大量的唐代壁画后，发现唐代人对于女性的审美完全是另一番景象。

唐代人所推崇的女性美是一种健康、丰满、充满生命力、积极向上的形象。

就像遇到了知己一样，张大千开始大量临摹唐代人物绘画。从敦煌归来后，他将唐代女性的这种健美风姿融入到人物画的创作中，描绘出了众多古代、现代的美人形象。

他还总结了美人必需的三要素“肥、白、高”。

他认为凡是具备这三要素的女性才能称之为一等美女。正是因为经历了敦煌壁画的洗礼，张大千在描绘仕女形象上才发生了巨大的转变。

除了刻画人物倾向健美，还开始走向写实。

张大千在临摹壁画时，发现唐代人物绘画更加细腻写实，他将敦煌壁画中古典仕女的美融入现代摩登女性中，创作出一种古典与现代相结合的美。

不仅如实反映出临摹对象的样子，同时还将写实观带入到自己的绘画创作中。

张大千的作品

下面以绘制于年的《林黛像》为例，取人物肩部以上作画，用色极为简练，仅墨色与朱红，画中的女主角烫着时下流行的鬈发，随意梳在脑后，慵懒而迷人，精致勾勒出的浓眉为女性的柔美增添了英气。

最精彩的刻画当属双眼，眼珠灵动流转，仿佛透过她的双眼便可读懂她的内心，朱唇微微上翘，笑意似有似无，两颊施以淡淡的粉黛，额头至下巴则留白，这是典型的敦煌人物画画法。

张大千于年曾创作过一幅《摩登仕女画》，这幅画带有鲜明的西方写实主义绘画风格。

画中的女郎斜躺在榻上，双手交叉在脑后，一只腿蜷曲着，露出雪白的肌肤，女郎的头向一边靠着，眼神迷离、表情慵懒，看上去性感异常。

这种对形体的表现，鲜少在中国传统绘画中出现，这是典型的西方写实主义绘画风格，让人联想到提香所创作的维纳斯。