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敦煌离上海多公里，去一趟不方便，不过如今你可以在杨浦区长阳路上游敦煌了，以当代艺术的方式。

敦煌是我国古代丝绸之路上的重镇，也是东西方文化的交汇点，为世人留下了无数文化遗产，成为中国的文化符号之一。敦煌虽好，但它距离上海多公里，去一趟很不方便。不过现在，你可以在上海游敦煌了，而且是以一种时髦的当代艺术方式——年11月20日至年1月20日，“到敦煌去”当代艺术展在上海杨浦区长阳路号长阳创谷举办。我这就带大家去看一看。

沿着临青路由南向北，过长阳路之后，虽然马路还是马路，但是忽然所有的车辆都要经过横杆才能进出了。原来，这里就进入了长阳创谷园区。整个园区占地11万平方米，内环边有这么大的创意园区，这在市中心还是非常奢侈的。

查了下资料才知道，这长阳创谷前身居然是大名鼎鼎的中国纺织机械厂，是中国早期的上市公司中纺机，而中纺机的前身，是年日商办的东华纱厂。

百年老厂区，如今华丽蝶变，成了长阳创谷，用时髦的话讲，是用“键盘声代替了机器轰鸣声”。据说这个园区里以互联网科技企业为主，包括了小红书团队等等。而且，与众不同的是，这个园区很像大学校园，密度低，绿化好，很有社区生活的感觉。

好了，我们还是先去看展。“到敦煌去”当代艺术展在园区的G区，主干道边上的一幢小楼底楼，如今这里是全新亮相的引力艺术空间，展览主办方是敦煌文旅集团旗下的敦煌当代艺术中心。

很多人会疑惑：古代文明的标志之一敦煌为什么需要当代艺术？因为敦煌是古代文化和思想的聚集点，历经千年，它本身也需要一次新生，这个展虽然只有12名艺术家参展，但它相当于一份邀请函，邀请全球的艺术家、建筑师、电影导演、音乐家、舞蹈家、作家、策展人、设计师、非遗传承人以及各种文化的创作者们重新汇聚到敦煌，来共同构建大敦煌文化旅游圈，重新贯通一条“新丝绸之路”。

展览作品并不多，但很有看头，我们挑几件说说。

宋兮《敦煌计划》

看上去就是一块大的铝塑板，上面是五颜六色的方格子，有点类似于丁乙的“十示”，但绝对不是“十示”的逻辑走向，因为丁乙的作品就在它旁边挂着。宋兮的《敦煌计划》是在板上整齐地排列出数千个小键盘帽，每个上面一个字母，但是顺着字母从左往右念，就是一句英文，连起来整块板上是《马可波罗游记》的内容。以这种方式，宋兮可以排列出无数的键盘系列作品。

薛松《致敬敦煌》

薛松的艺术标志是烧灼痕迹加上符号碎片的拼贴，这件《专家敦煌》远看跟他惯常的创作基本一致，近看会发现铜绿色的锈迹斑斑中，留下了敦煌壁画的痕迹，有一种岁月打磨的沧桑感，跟所在的这个园区也有内在的呼应。

王绍强《痕之九》

这是水墨作品系列，画在宣纸上，作品源自于王绍强对敦煌一带的地质考察，他用水墨抽象的方式来映射数亿年地质的变迁。倘若把宣纸比作地质的最底层，那么，首先晕染的一片片水渍应该是近20亿年前的那片汪洋大海。随着时间流逝，沧海桑田，局部地区形成了新的内陆湖盆，再经过种种升降浮沉，宛如水与墨在纸上的各种自然运动。经历了不同时期自然生态变化和发展，每个区域的地质构造与地貌形态开始折射出人与自然的相处之道。

雷磊《周末》系列

该系列包括老照片拼贴和影像两个部分。年轻的实验影像艺术家雷磊自称是“一直在和影像搏斗”，他通过对现成影像、档案资料的再创作，模糊了摄影与图像的边界，游走于图片本身和观看方式之间，不断确认着历史、家庭和个人身份。老照片拼贴作品中一连串静态分解动作图片来自旧摄影书，艺术家将分解图像重组后，变成了类似于动态图像。艺术家探讨的是静态和动态之间的微妙关系。

刘建华《迹象》

刘建华是第一个用当代艺术思维看待中国陶瓷的艺术家，虽然他长期同陶瓷打交道，但他从来都是一位当代艺术家，而不是一位陶瓷艺术家。这次的作品《迹象》又把陶瓷进行了创新性转化，他用陶瓷材料再现了中国传统笔墨中的“屋漏痕”，放大后的墨滴印记在光的长廊两边流淌，形成了强烈的黑白对比。当人们走进其间，一切仿佛暂停，沉思开始缓缓升起。

看完展览，别忘了到长阳创谷里去兜一圈，老厂房改建的公共空间都特别有意思，工业遗存与现代设计毫无违和感，是一个打卡的好地方。

展览：到敦煌去

公众开放日：年11月20日-年1月20日（展览预约制）

预约参观时间：10:00-17:00，预约方式：引力艺术空间