丝路遗珍

——敦煌壁画精品集

敦煌，这个地名自汉武帝时首次出现，至今已有多年的历史了。敦，大也；煌，盛也。敦煌就是盛大辉煌的意思。只要你到过敦煌，你一定会认为用这两个字来定位是恰如其分、名副其实的。

?敦煌位于甘肃省河西走廊的西端，与青海、新疆相邻。它东、南、北三面环山，西接浩瀚无垠的沙漠。在古代海上交通不发达时，从汉代张骞出使西域后，这里就成为了先民们经济与文化交流的主要渠道。西域的物资、文化通过河西走廊进入中国内地，而中原的文化、技术也在这里输出。中外文化便在这里交流和发展，使敦煌成为了中国历史上的一个重要的文化交汇点，敦煌的莫高窟就是至今闪耀在这条戈壁沙海古道上的璀璨明珠。

敦煌莫高窟以洞窟数量最多、跨越历史最长、内容最为丰富、保存相对最为完整而闻名于世。莫高窟开创于公元4世纪，距今已有多年的历史。历经十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、北宋、西夏、元，历代都有建造，而以唐代为最盛。现存洞窟保存了建筑、雕塑和壁画艺术的遗迹，仅窟内壁画就有5万多平方米。敦煌莫高窟就是以佛教为主题的专门的艺术博物馆，这座艺术博物馆的建设是跨越了十几个世纪的宏伟工程，这在全世界也是独一无二的。它充分显示了中华民族先贤们丰富的想象力和卓越的创造力。敦煌莫高窟是集建筑、雕塑、绘画于一体的综合艺术，为研究中国古代政治、经济、文化、宗教、民族关系、中外友好往来等提供了珍贵的历史资料。

?从中国美术史上看，绘画艺术的发展已有多年的辉煌历史，但由于美术史上记载的许多早期画家的作品多已失传，我们现在能够看到的一些宋代绘画的原迹都被视为珍宝，更不必说唐以及唐代之前的作品了，而在敦煌莫高窟壁画中保存了从北魏到隋唐以至于宋元时期大量的绘画原作。敦煌壁画所展示的各个朝代不同的绘画风格，构成了一部中国古代的美术史，也是我们今天学习和研究中华民族艺术成长、演变和发展过程的最真实、最宝贵的资料。但是我们也清醒地看到，由于年代久远、社会变迁、自然风化，加上人为破坏，敦煌莫高窟出现了洞口坍塌、彩塑损毁、墙面脱落、颜色氧化等现象。王伯敏先生所著《中国绘画史》有这样的记述：“令人痛心的是，这个祖国伟大的艺术宝库，却在20世纪之初，遭到了英、法、日、美等国的所谓‘考古家’‘美术史家’及商人的盗劫与破坏，造成了极大的损失。”现在敦煌艺术的完整性已经大打折扣了，也给我们今天进行深入的研究增添了许多困难。

从题材与内容上看，敦煌莫高窟壁画主要是以经变、本生、佛传及因缘故事等佛教内容为主导，壁画中的主要形象也是人们供奉的佛陀、菩萨、弟子、天神、飞天神仙及其说法像等。

?从形式与表现上看，敦煌莫高窟壁画显示了历代能工巧匠们非凡的创造才能、精妙的学识造诣和高超的艺术成就。敦煌莫高窟壁画表现技法有两个来源：一是中国传统的壁画技法，特别是以河西走廊一带汉晋墓室砖画为基础；一是西域传来的表现技法。

从画种分类上看，敦煌莫高窟壁画大致可分为人物画、山水画、动物画、图案画四个部分。在中国早期的传统绘画中，人物画扮演着极其重要的角色。人物画作为敦煌莫高窟壁画中的主体，不但强化了要表达的主题内容，同时也代表了中国早期人物画发展的历史。当山水形象在画面上不是作为人物的背景，而是体现绘画主题的重要组成部分时，便由次要地位变为了画面的主体。中国的山水画与西方的风景画不同，山水画更强调人与自然的融合，是借助自然山水意象地表达人文精神。动物画与花鸟画应该同属于一个大的画科。在敦煌莫高窟壁画中禽兽的形象也常出现在画面上，特别是以游牧狩猎为主题的壁画描写了生活在山林中的各种不同的动物，其中包括牛、羊、马、鹿、猴、虎、狼、野猪等。各种动物形象生动、简练，有极强的典型性，充分体现了画家深刻、准确的观察力和精妙、高超的绘画技巧。另外，敦煌壁画中还有大量的、充满整个洞窟的装饰图案画，图案在石窟中有装饰空间、营造气氛的作用。比如藻井的图案设计，就是利用构成的方式，利用纹样图式表现临空上升的感觉，使并不高大的洞窟显得开阔起来。洞窟四壁美丽如花的边饰与整个洞窟的形象规律相契合。这些图案从形象到组织结构绝不是一成不变的，每个时代都有新的元素表现和图形创造，至今仍然可以给我们带来许多直觉的美的感受，为我们今天的绘画与设计带来许多宝贵的启示。

《丝路遗珍——敦煌壁画精品集》从另一个角度来观察敦煌莫高窟壁画，以现在保存相对完整的壁画为图示形象文本，从视觉形象的本源出发，进行细致深入的研究和呈现。

本书设计精美，印刷精良，封面选用敦煌石窟的石绿色做主色调，并用书名烫金工艺体现敦煌的辉煌气象；内文选用进口艺术纸，采用黑底印金的设计体现石窟壁画的既视感，带给读者身临其境的艺术观感。

敦煌艺术，博大精深，绚烂无比，是值得我们