年4月24日，由凯伦·史密斯(KarenSmith)策划的庄辉个展“祁连山系”在常青画廊北京空间启幕。此次展览展现了艺术家庄辉在10年间完成的项目——“祁连山系”。在十年间庄辉在行走和体验中逐渐形成了这个项目的作品，而这些作品并不在他的预设里。艺术家庄辉●一层展厅进入常青画廊首先可以自独立的小空间看到这个项目整体的文献描述。艺术家多年密集工作的成果在年后创作的作品中得到了集中的体现。旅行，也即在一片具有特定地理特征的广阔空间中的穿行，启发了此次展览对这些最新作品的展陈方法。通过这些方式，参观者能够体验到庄辉的项目实际所处的壮阔空间。在无边无际的自然环境中，庄辉独自在荒凉苍茫的戈壁上行走时，可以直观地感受到人类的渺小和无力。一层展厅全景策展人凯伦·史密斯(KarenSmith)在对庄辉艺术实践的研究中，这样表述他的工作方式：旅行、研究与探索是庄辉艺术创作的核心，其活动方式常以身体为媒介。自年首次骑行穿越中国西北地区以来，他便建立起对这种最接近行走的交通方式的偏好，并一直坚持这一实践。庄辉在作品中对个人生活经验的强调与年得到高度体现：他回到西北地区，将工作室中的所有大型装置交付给了荒野、沙漠，而这一地点本身作为艺术家的出生地亦成为隐喻。一层主展厅的墙面上，被串联起来的旅程中，庄辉分别在五个地点找到一块合适的石头，并刻上项目的