书名：

《阅读泥人张艺术对中国文化的启悟》

编著：张泽珣

目录：

序（一）

编著这本论集是基于两个原因，其一是故宫博物院藏品，年我在故宫考察收藏于院内的泥人张作品，得到院长的支持并允许拿出六件作品详细观摩，翌年受故宫博物院古噐物部邀请我做了小型的讲座，对前次考察的作品提出我的分析方法。其二是因为父亲，六十年代初他完成《泥人张技法》一书，辗转三十年后，书的出版已是他故去5年后的年，在这本书中张钺先生就泥人张彩塑技法提出非常重要的塑论-“塑与绘”的关系。这正是泥人张彩塑“塑画同源”的人文雕塑精神。在塑造方面“压画笔”正是运用勾勒、顿挫表现人物的形体。在施色方面“随类赋彩”的展现人物的精神样貌。这也给我们提出一个问题“泥人张”彩塑的传统为何？

中国彩塑的“塑”本就是塑画相用，我们从很多考古遗迹了解，中国古代的雕塑家以其审美经验对解剖结构研究深邃，常以夸张且准确的手法表达人物形体，他们注重依靠线条进行细微刻画，“至今画家有轻拂丹青者，谓之吴装，雕塑之家，亦有吴装”，这种风尚代代相传。中国彩塑的“彩”是藻绘，意在彩色的绣纹错杂华丽，使中国彩塑成为“塑容绘质”的艺术。运用塑绘的表达方式在历代的传承中皆有发展，也使研究者常以“褒衣博带”和“曹衣出水”形容之。中国彩塑得以发展，并与文人士大夫论道。从龟兹到敦煌到双林寺到晋祠等等…，这些古迹让我们探研中国彩塑的文化脉络。据《五代名画补遗》记载：唐朝塑家杨惠之，与吴道子同门，师法张僧繇，杨氏塑画兼长，后世有不少塑像附会为惠之所塑，他的彩塑遗迹留在苏州、长安、洛阳诸地。泥人张彩塑也正是承袭着此文化脉络发展而来，其彩塑艺术产生于清道光年间的天津，其创始人张明山(-)出生于浙江绍兴。其父张万全曾在绍兴任一官员的文书，其后随官员到北京，后落户在天津。移民文化与本地文化的融合使其美的形式变了，作品更接近人们的生活，更多表现了人的生活中的美，徐悲鸿先生曾这样评论泥人张一、二代的作品，“...据我在北方所见美术作品中只有历代帝王画像中宋太祖、太宗之像，可以懝之。若在雕刻中，虽杨惠之不足多也。”徐氏将泥人张与唐代塑圣杨惠之并论，值得我们去比较研究。

在这样的背景下，我开始收集整理泥人张彩塑艺术相关的史料和研究材料，建立相关的研究目录，其中包括历史资料和研究论文，翻阅材料过程中问题也开始产生，泥人张彩塑艺术的传统根源与文化变迁为何？年，我开始申请项目来做研究，将泥人张艺术放在中国彩塑的大传统中来考察，以期建立泥人张彩塑的研究方法，我们将目光放在早于敦煌石窟约一世纪开凿的龟兹石窟上。龟兹石窟中出土的大量造像，代表了中国雕塑史一个早期且关键的时段。这一研究提供我更宽广的视野和方法考察泥人张艺术。

这本论集是近期对“泥人张”艺术研究的汇集，作者来自各大学和专业创作机构，从不同的