“吴带当风”是一种错落有序、富有节奏的“药菜条”式的画法，目的是为了加强立体感和份量感，他突出了人体曲线与自然的结合。画中人物、结合飘带衣袖，烘托出风中舞蹈的动势，所以称为“吴带当风”。加上飘带是飞天必有的一个元素，飞天就是通过飘带随风飞扬来辅助体现飞动感和方向。
所以，自从这一形式传到敦煌，便被广泛的运用。盛唐的线描继承了魏晋南北朝时期的绘画技法，同时又在此基础上进行了创新，将线条的刚挺、柔美与韵味在意境上进行改进，使绘画更加传神，并创造了新的线描。在一条线描上落笔、行笔、收笔，粗细浓淡丰富多样，体现了人物个性形象，色彩方面浓淡变化用线灵活。
这就是敦煌壁画飞天造型中主要用兰叶描为主，行云流水描、琴弦描、铁线描等为辅的线条风格。一幅作品甚至于一个元素的造型中也同时出现多种线描，称之为唐代绘画艺术的风格特征。
盛唐壁画中飞天，形象生动，线描刚直流畅，以“兰叶描”为主。莫高窟第窟的飞天，衣纹、飘带的线描，落笔收笔时，线条轻细，中部行笔略重较粗，形似柳竹叶或树叶，如盛唐与宋以后壁画部分飞天的眉毛线等。
五代敦煌壁画很少创作新作品，主要在原有壁画基础上翻修、重建。总体上看，五代时期不像唐中晚期的那样丰满肥硕、笔法松软的特点，但较严谨。如莫高窟第窟里的飞天，其线条较细，匀称，硬度适中，粗细浓淡变化不大，没有明显的特点和倾向，并且这一时期敦煌壁画里的飞天的用线都是如此，很单一。
受到当时“院体”风格的影响，略显僵化。线的功能与美是对于结构转折、起伏、组合，提炼所有结构的消失点与至高点，找到每一个结构凹凸的“脊梁”。
用线要求把握对象结构，没有必要面面俱到，但一定要抓住结构特征与要点，进行分析，提炼概括，使所绘形象达到观众心里投射机制上的一致。敦煌莫高窟飞天造型的线条，在其变化发展的过程中，充分的体现了线条的三种功能：塑形、显质和表现生命运动。
根据画者想表达的飞天的性格特点，抓住了外形上呈现出的不同起伏；分析飞天服装的材质，区别对待，很好的表现出了衣服厚薄软硬之别的质地；也巧妙的表现了人体骨肉肥瘦之别；并通过线条的粗细浓淡，各种笔锋力度的变化，表现出了飞天动作的协调与动感。
同时，中国绘画中的线不仅是单纯的描摹事物的外观，而是传神达意的线。线本身就具有形式美，通过韵律和笔力两方面来体现。敦煌莫高窟里线条的伟大意义在于重新发现和认可了线的形式魅力，使敦煌飞天视觉感的张力和冲力被强化。
任何色彩符合于形式美法则才会美，敦煌壁画之所以称为传统艺术的宝库，拥有很高的艺术成就，也是因为他完美的体现了色彩的形式美。敦煌壁画色彩结构的主要特点是将各种色彩有秩序的组合起来，达到某种色彩性格，讲究色彩分布的均衡，和谐、节奏，韵律，对比统一。
石窟壁画出于佛教内容及洞窟建筑的限制和民族审美的需要，壁画构图满而密，由于壁画内容与石窟建筑形式的特殊要求，决定了壁画大体结构的特点，人物图像所占面积相应缩小，造成了无数不同的小色块，尤其是人物里的飞天形象，由于飞天不是壁画里主角，所以所占面积就更小了，大都是用来装饰的。
并且色彩本身的特点要求看色彩必须从整体入手，通过其相互关系来体现色彩性格。单个元素的色彩信息单调且不够准确。所以在这里就不把飞天单独抽出来淡其色彩了，但色彩是构成飞天壁画的三大元素之一，接下来就简单谈一下包括飞天在内的敦煌壁画的整体色彩。并且色彩本身的特点要求看色彩必须从整体入手，通过其相互关系来体现色彩性格。单个元素的色彩信息单调且不够准确。所以在这里就不把飞天单独抽出来淡其色彩了，但色彩是构成飞天壁画的三大元素之一，接下来就简单谈一下包括飞天在内的敦煌壁画的整体色彩。
