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殊妙琵琶舞，见念叹千年。
有人说：敦煌，是一生必去之地，是中国人必上的艺术课堂。
近些年，关于敦煌的各种艺术展览也无比火爆，去往敦煌旅行的路上，挤满了人群，盛况空前。
但是，敦煌的艺术是博大的艺术，更是难解的艺术。
一幅壁画，满满一墙，几十上百的人物，有亭台楼阁，有绿树红花，有音乐舞蹈，有天女散花。
清华大学的杨琪教授，通过10个朝代，幅作品，细数敦煌艺术千年风格流变，让我们轻轻松松读懂敦煌艺术和文化常识。
说实话，阿信家讲敦煌的书出过不少，但这本书拿到手后，还是忍不住发出惊叹：太美了！
这个美既是图书之精美，更是敦煌之绝美。
写给大众看的敦煌艺术通识早在15年前，杨琪教授在中国美术馆参加敦煌艺术展时，就发现许多观众在面对谜一样难解的敦煌艺术时，会感到视觉的震撼与艺术的魅力，却也会同样感到不知所措。
一群群观众围住他，提出种种问题：
什么是经变画？什么是佛传画？
画中的人都是谁？他们在做什么？
这些画传达了什么意思？
杨琪教授被热爱敦煌艺术的观众的求知欲所感染，却也不禁感叹：
敦煌艺术是我国的千百年艺术文化的瑰宝，如果这些我们自己都不了解的话，那参观只是看个热闹，实在是太可惜了。
就在他面对观众那一双双茫然无助的眼睛时，忽然萌生了一个想法：
能不能给大家，给带着满腔热情来参观敦煌艺术的观众，给不明白基本知识的爱好者，给中国的家长和孩子，写一本小册子，一本图文并茂、通俗易懂、薄薄的小册子，引领他们轻轻松松走进敦煌艺术的大门。
“阐述敦煌艺术的巨著是很多的，从美学角度的、哲学角度的、历史角度的、艺术角度的，比比皆是。那些专家学者的书写得很好，深刻地阐释了敦煌艺术的历史、风格、变迁和规律。但是对于尚未入门的来说，还是太艰涩了。”
于是这一路，走走停停，时光荏苒，15个年头过去了。转眼间，杨教授也已80岁高龄。
初稿只有讲壁画与彩塑，后来补充了建筑、音乐、舞蹈以及政治、生产、服饰等方面的世俗画。
杨琪教授精心选取了敦煌石窟艺术中最著名、最重要的作品，通过浅显的文字，把那些晦涩深奥的佛教和形象，融化在生动的故事中。
于是，这本《敦煌艺术通识课》诞生了
书中包含了14讲，系统、通俗地讲解了欣赏敦煌艺术的基本流程，是杨教授写给大众的14堂入门课。
“其实，写一本通俗读物绝非易事。多年来，我致力于撰写艺术通俗读物，深知其难。”
在书籍的前言中，杨教授说，通过对敦煌艺术的学习和思考，他完成了梦想的同时，反过来，也净化了自己的灵魂，产生了新的思考与认识。
他意识到，中国艺术在与外族、外国艺术的交接上，最能吸引，同时又最能抵抗。这样的特点，使其爆发出强大的、顽强的生命力。
中国艺术，不仅是美的艺术，更是善的艺术。
它吸收了几千年的中华历史、哲学与文化追求。
“如果您读完了这本小书，增加了一点点艺术自信，我的目的就达到了。
增强艺术自信，这就是本书的初衷。
14堂课，幅图细数年敦煌风华流变市面上敦煌产品可以主要分为三种：专业作品、图册、故事传记。杨琪教授的写作目的就是主打通俗易懂、系统入门，弥补市场空白。
《敦煌艺术通识课》用14节趣味生动的课堂，幅图片，将艺术知识融化在生动讲述中，为我们揭开敦煌艺术的神秘面纱。
我们走过10个朝代，领略敦煌艺术的不同风貌：
从北凉出发，敦煌艺术于此滥觞。
那时的壁画和彩塑造型粗犷，保留着明显印度犍陀罗风格。
来到西魏，敦煌艺术已融合明显的中国特色，出现“秀骨清像，褒衣博带”的中原风格。
途经隋代，外来因素继续减弱，本土因素逐渐加强，飞天从男性形象转变为妙龄少女，姿态飘逸，婀娜婉转。
到达盛唐，敦煌艺术迎来高峰，有容纳万物、气吞宇宙的气势。
人物造型丰满圆润，弯眉修目，衣饰华丽，一派盛世景象。
正如张大千所说：“人物画到了盛唐，可以说已达到了至精至美的完美境界。”
杨琪教授认为，欣赏敦煌石窟艺术应遵循由浅入深的几个步骤。
第一步，拥有全局视野：远眺莫高窟。
我们先不要急急忙忙地进入洞窟，可以站在对面远眺。在旭日的照射下，那一排排洞窟，好像闪着万道金光。
这时，我们会问，为什么在漫漫黄沙之中，会有如此辉煌的石窟艺术？
它何时创建？何时全盛？何时衰败？
为何创建？为何全盛？为何衰败？
石窟艺术何时引起了世人的高度
