全文共字，阅读时间约3分钟

敦煌石窟历史悠久，其壁画保存了自北朝至宋元时期大量的服饰图像和资料。因敦煌壁画保存相对完整，成为研究唐代服饰美学的重要资料。

以唐代的敦煌壁画作为主要研究材料，从服饰的色彩和形式等方面探析敦煌壁画艺术中唐代服饰美学的特点。敦煌壁画的形式非常丰富，包括佛像画、装饰图案画、风水画和故事画。

画师在表现人物时并未脱离基本形态，其参照系大多是生活在现实中的人物造型，真实地反映了当时的服饰风尚。不管是供养人服饰还是佛国人物的服饰。

基本上都是以现实生活为蓝本、根据场景和角色设定，结合高度想象力产生的佳作。因此敦煌壁画对于研究唐代服饰美学而言，变得更有意义。

丝绸之路是连接中西方最早的国际通道，促进了中西方政治、经济和文化的交流。敦煌作为丝绸之路的枢纽，在地理位置上占有得天独厚的优势。

敦煌壁画中丰富的异域色彩和西域人物造型，很好地验证了中西方文化的高度交流。因此本文从敦煌壁画的史料去了解唐代服饰，领略唐代服饰美学的风貌。

一、唐代敦煌壁画中服饰的文化背景

唐王朝是我国古代最兴盛的朝代之一，同时也是敦煌壁画的辉煌时期。由于丝绸之路的畅通，加之唐代在政治、文化等方面奉行兼收并蓄的政策。中西方文化融汇的特点在服饰领域更为显著。

尤其是妇女服饰的兴盛，凸显与其他朝代极为不同的特征。唐代在建立之初，典章制度大多继承隋朝，服饰特点主要是继承性。唐代秉承开放包容的心态，对各民族的政策较为开明。

吸引了大量异族人士汇集，独特新颖的异族文化逐渐受到唐代人的青睐。他们穿胡服、跳胡舞，体现了胡汉融汇的特点。再次唐代在中西方交流方面较之以前更加密切。

彼此之间的文化交流促使唐代女性服饰风格趋向开放大胆。风靡一时的袒胸装，就是前所未有的时代特征。最后随着唐代综合国力的上升，唐代体现出一种高度的自信。

在开放包容的社会氛围下，唐代逐渐建立了新的审美理念，在服饰方面突出了创新性的特点。

二、唐代敦煌壁画中服饰的色彩特征

敦煌壁画的色彩特征中，随类赋彩为主要配色规律，其中最重要的一种赋彩观念就是由画家发挥其主观能力来控制色彩。因此敦煌壁画的色彩，具有较强的装饰性。唐代敦煌壁画逐渐成熟，色彩配置更加完善。

1、补色对比

从现代色彩心理学对人类视觉的研究中发现，补色是人的视觉平衡所必需的生理功能。当人的视觉生理特性面对某一种强烈的纯色色相时，大脑会自动产生除这一色相以外的其他部分。

在这种色彩结构中，人感应色彩的机能比较活跃，因此人的视觉疲劳度会较小。在敦煌壁画中，红与绿、蓝与橙以及变色后的黑与白都是常用的对比色。这种补色对比的风格就像兴奋剂，使人的感觉在补色并置中被迅速激活。

2、明度对比

明度对比是指色彩的明暗对比，是一切色彩对比的基础。英国画家康斯太勃在《艺术的真谛》一书中，称明暗对比是艺术的灵魂和工具，是“创造空间的力量。

它在自然界里时时可见，处处可寻。相对、融合、光、影、反照、折射，都是明暗对比的组成因素”。初唐第窟中，帝王率领众臣礼佛的场景。皇帝头戴衮冕，身穿十二章纹袍服，明度高的大红色蔽膝具有威严和震慑力。

外披明度较低的深蓝色袍服，里衬为亮白色。后面的群臣均为文官，头戴黑介帻，身着亮白色圆领袍服领缘及袖口处为深蓝色。这种明度对比不仅增强服饰的层次感，对于画面的色彩搭配和增强服饰渲染力也很重要。

三、唐代敦煌壁画中服饰的形式美

形式美的原理有其一定的规律或者定式，即美的产生首先要符合秩序的要求，秩序是美感产生最重要的条件。

唐代服饰从初唐到晚唐形式丰富精美绝伦，当我们将服饰的形式美作为研究目标时，我们就需要了解其秩序所在。

1、独到设计的平衡美

中国历来讲究对称美，服饰也不例外。对称是服饰造型中最基本的形式，能给人以朴素且严谨的感觉。因为人体结构是左右对称的，穿着对称的服饰最为舒服，从心理上给人一种稳定和协调感。

与繁复的设计相比，视觉疲劳感也相对较小。盛唐第45窟北壁王后服饰图中，王后梳宝髻头戴一朵鲜花，身着圆领衫，长裙。外披袍，穿云头履，皆是左右对称形式。

2、来自匠心的重复美

重复是指同一元素，按照一定的规则多次出现的排列方式。盛唐第窟都督夫人太原王氏礼佛图中，都督夫人及两位女儿均穿交领花襦裙。

襦裙中的图案均为花卉四方连续图案，身后的侍女穿男式圆领袍服，袍服为四方连续图案。其中都督夫人穿的芴头履和大女儿的五朵履属于二方连续，均为重复元素。

综上所述色彩和形式是服饰中不可分割的部分，如同中国画中墨色与线描的结合使中国画独树一帜，唐代服饰具有区别于其他朝代的独特性。时尚是一种循环，现代设计中流行“复古”。

其实不过是发现了古代美学的规律、在现代设计中运用这些规律，必将产生不同的中国特色。同时也能促使中国优秀文化不断传承，发挥其在不同时期的光辉。

参考文献：《新唐书》